Hudební festival Rousínov je reprezentativní přehlídka klasické hudby, která posluchačům a návštěvníkům přináší kvalitní profesionální umění. Tato nová festivalová platforma představuje v Rousínově umělce mezinárodního renomé a zároveň propaguje regionální hudební skladatele a systematicky uvádí jejich práce.
Komorní pěvecký sbor tvoří skupina zpěváků a hudebníků z Rousínova a okolí, které spojuje radost z hudby, dlouholetá přátelství a některé i manželství. Název Danielis odkazuje na proroka Daniela a vánoční píseň Danielis prophetia, která vyjadřuje radost z narození Krista. Repertoár sboru je široký od klasické a duchovní hudby přes gospely a spirituály až po lidové a populární písně, z nichž mnohé upravili Pavel Smutný, Martin Doležel nebo Daniela Hřebíčková.
Vznik sboru inicioval skladatel a muzikolog Pavel Smutný jako pokračování chrámové scholy v Rousínově. Od roku 2002 se do čela postavil Martin Doležel, který sbor uvedl do širšího povědomí, rozšířil jeho řady i repertoár. Následně se vedení ujal Pavel Varta, jenž vystoupení obohatil o hru na saxofon a perkuse. Současnou vedoucí je Monika Mikulášková, která těleso obohacuje o svěží tvůrčí impulsy a rozšiřuje jeho koncertní aktivity, díky čemuž si Danielis získává stále větší ohlas u publika.
Koncertní vystoupení sbor soustředí v regionu a okolí, ale zavítal i na významná místa České republiky (Neratov, Velehrad) a účastnil se mezinárodních festivalů (Řím). Nelze opomenout ani spolupráci s řadou renomovaných osobností, mezi něž patří Jiří Pavlica, Barbara Maria Willi, Jan Kačer, Ladislav Lakomý či Radovan Lukavský. V roce 2016 Danielis vydal své první vlastní CD.
Jsme smíšený pěvecký sbor amatérských zpěváků a zpěvaček, které spojuje láska k hudbě a radost ze společného zpěvu. Naše historie sahá do roku 1984, od kdy jsme působili jako Vyškovský smíšený pěvecký sbor.
Od roku 2015 neseme jméno hudebního skladatele a muzikologa Antonína Tučapského – rodáka z Vyškova, se kterým sbor úzce spolupracoval. Tučapský věnoval našemu sboru několik skladeb, které s hrdostí zpíváme na našich vystoupeních a předáváme krásu jeho hudby celému světu.
V repertoáru máme především skladby duchovní, úpravy lidových písní, klasická i moderní díla českých a světových autorů. Pravidelně vystupujeme k různým příležitostem – např. mše ke Dni zemřelých, Advent, Dny evropského kulturního dědictví, Noc kostelů, výročí a další. Kromě vystupování v ČR se účastníme festivalů a soutěží také v zahraničí.
Ať už zpíváme na velké scéně nebo v komorním prostředí, vždy se snažíme rozdávat radost všem, kdo s námi sdílí nadšení pro hudbu a její kouzlo.
Sbormistr: Mgr., MgA. Filip Macek
Stephen Goss: The Raw and The Cooked
Stephen Goss: The Autumn Song
Alejandro Demogli: Tres Escenas
Vladislav Šarišský: Rondo de Lima
Manuel de Falla: Canciones Populares
Ľubomír Kopkáš: This, That & The Other
Art Pilgrims Duo tvoří violoncellista Lukáš Polák a kytarista Ľubomír Kopkáš. Soubor se zaměřuje na stylově pestrý repertoár od klasické hudby starých mistrů po současnost, včetně vlastních kompozic i skladeb vznikajících na objednávku. Charakteristickým znakem dua je komorní, avšak barevně bohatý a netradiční zvuk. Program staví na současné hudbě prezentované přístupným a posluchačsky atraktivním způsobem, s důrazem na melodiku, minimalismus a žánrové přesahy.
Lukáš Polák studoval na pražské Akademii múzických umění v Praze a následně v Paříži. V současnosti působí jako koncertní mistr Filharmonie Brno a jako bývalý člen Škampova kvarteta vystupoval na prestižních světových pódiích (např. Carnegie Hall, Wigmore Hall či Concertgebouw).
Ľubomír Kopkáš je absolventem Janáčkovy akademie múzických umění v Brně, během studia absolvoval také studijní pobyt v Guildfordu ve Velké Británii. Je laureátem mezinárodních soutěží a členem Brno Contemporary Orchestra.
Duo působí v Brně a pravidelně koncertuje v České republice i na Slovensku. Aktivně spolupracuje se současnými skladateli (např. Vladislav Šarišský, Omar Rojas Ruiz, Daniel Veizaga či Alejandro Demogli), kteří pro něj komponují nové skladby.
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Marche religieuse op. 107
Bedřich Smetana (1824–1884): Vltava z cyklu symfonických básní „Má vlast“
úprava pro varhany: J. Scott, B. Bannasch, P. Březík
Robert Schumann (1810–1856): Šest studií v kánonické formě, op. 56
č. 3 Andantino
č. 5 Nicht zu schnell
č. 1 Nicht zu schnell
Franz Liszt (1811–1886): Fantazie a fuga na chorál „Ad nos, ad salutarem undam“
Pravoslav Březík je absolventem Konzervatoře P. J. Vejvanovského v Kroměříži, kde studoval obor Hra na varhany pod vedením MgA. Ester Moravetzové a hodiny improvizace navštěvoval u skladatele Ladislava Moravetze. Ve studiu varhan pokračoval na JAMU v Brně pod vedením MgA. Pavla Kohouta Ph.D. a v současné době studuje na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst ve Stuttgartu, kde jej na varhany vyučuje Prof. Jürgen Essl.
Již od dětství se také výrazně věnoval hře na klavír. V roce 2017 se zúčastnil klavírní soutěže základních uměleckých škol České republiky, ve které se dostal až do ústředního kola, kde obdržel Čestné uznání 1. stupně. V roce 2019 získal na mezinárodní soutěži Pro Bohemia Ostrava 3. cenu a cenu poroty za interpretaci skladby V. J. Tomáška Tre ditirambi.
Ve hře na varhany se také zúčastnil několika tuzemských i mezinárodních soutěží, které mu přinesly úspěch. Nejvýraznější z nich byla 1. cena a titul laureáta na soutěži Pro Bohemia Ostrava v roce 2018.
Absolvoval na varhany i klavír různé mistrovské kurzy u významných českých i zahraničních osobností: Nathan Laube, Ton Koopman, Jürgen Essl, Jeremy Joseph, Marie Zahrádková, Ivo Kahánek a další.
Během studia v ČR se věnoval pedagogické činnosti, vyučoval na ZUŠ Morava. Koncertuje nejen sólově, ale spolupracuje také s dalšími interprety, pěveckými sbory a symfonickými orchestry. V současné době při studiu působí ve Stuttgartu také jako chrámový varhaník.
Studentský orchestr přivádí na jeviště kultovní soundtrack Tarantinova Kill Bill — a kolem něj vzniká vlastní příběh.
Katana je hudebně-scénické představení, ve kterém studentský orchestr Ensemble MiDiversa hraje naživo legendární hudbu z filmů Kill Bill. Hudba není doprovod — je hlavním hrdinou. Kolem skladeb se rozvíjí samostatný příběh o posvátném meči, ztrátě a pomstě, vyprávěný tancem, stínovým divadlem a slovem vypravěče.
Projekt vzniká jako studentská spolupráce dvou základních uměleckých škol, ZUŠ Veveří a ZUŠ Slunná, a propojuje jejich hudební, taneční i výtvarné obory. Výsledkem je zhruba padesátiminutová podívaná na pomezí koncertu, kina a divadla — přístupná, hravá a vizuálně silná, vhodná i pro mladší publikum a festivalové uvedení.

Erwin Schulhoff: Smyčcový kvartet č. 1
Joaquín Turina: La oración del torero
Pavel Nesit: Vzpomínky na jedno léto
Ondřej Kyas: Smyčcový kvartet č. 5
Závěrečný koncert festivalu obstará Diversa Quartet pod vedením houslisty Jana Bělohlávka. Brněnský komorní soubor si od svého vzniku v roce 2022 rychle získává pozornost uváděním českých i světových premiér. Zazní světová tvorba i skladby současných moravských autorů včetně Smyčcového kvartetu Ondřeje Kyase, jehož tvorba se pohybuje na pomezí současné klasické hudby a alternativní scény; posluchači jej mohou znát také jako kytaristu skupiny Květy. Vrcholem večera bude světová premiéra skladby Vzpomínky na jedno léto Pavla Nesita.
Diversa Quartet vznikl v reakci na nedostatek recentní kvartetní tvorby v tuzemském hudebním provozu. V souladu s posláním souboru usiluje o vznik posluchačsky zajímavých programů bez banálních nebo notorických kusů a nutnosti vřazení do proudu soudobé vážné hudby. Za své nedlouhé působení kvarteto uvedlo několik světových (Kyas, Hořínka, Nesit) i českých premiér (Zemek Novák, Vasks, Matthews, Britten, Vaughan Williams, Kõrvits) a kromě vlastních koncertů se podílelo na hudebním programu festivalu Open House Brno či spolupracovalo s Masarykovou univerzitou při slavnostech Dies academicus. Členové Diversa Quartet jsou kmenovými hráči diversního orchestru.
Kvarteto funguje pod hlavičkou brněnské umělecké společnosti Ensemble Opera Diversa. Ta se již přes dvacet let soustředí na objevné hudební a divadelní programy – ve vlastní produkci organizuje kolem dvou desítek vystoupení ročně. Jedinečnost souboru je z části způsobena jeho trojjediností: autorské hudební divadlo, orchestrální nebo komorní koncerty s objevnou dramaturgií a koncerty komorního sboru Ensemble Versus. K tomu těleso účinkuje na tuzemských i zahraničních festivalech a iniciuje nebo se podílí na tvorbě CD nosičů či rozhlasových nahrávek. Svou dramaturgií, podněcováním nových skladeb i interpretačním nasazením navazuje dialog s otevřeným posluchačem.